Shirin Neshat Življenjepis, življenje, zanimiva dejstva - Junij 2021

Umetnik

Rojstni dan:

26. marec 1957

Znan tudi po:

Scenarist, aktivist





Kraj rojstva:

Qazvin, Qazvin, Iran

Nebesno znamenje :

Oven



Kitajski horoskop :

Petelin

Element rojstva:

Ogenj




Shirin Nešat je iranski vizualni umetnik s sedežem v New Yorku, Združene države Amerike. Rojen 26. marec 1957 , je najbolj znana po filmskih, video in fotografskih delih. Dela Neshata temeljijo predvsem na islamu in zahodnem slogu, moškosti, ženskosti in modernosti. Drugi so v javnem in zasebnem življenju, antiki in premoščanju vrzeli med vsemi omenjenimi temami. Njena vrhunska dela so ji prinesla več mednarodnih nagrad, med drugim tudi XLVIII Beneški bienale, Srebrni lev za najboljšega režiserja na 66. beneškem filmskem festivalu.

Zgodnje življenje

Shirin Nešat bil rojen na 26. marec 1957 , odraščal pa v verskem mestu Qazvin na severozahodu Irana. Neshat je bila rojena iz bogate muslimanske družine, njen oče pa je bil zdravnik, mati pa je bila domača delavka, četrti otrok od petih pa je bil staršem. Odraščala jo je mati babica poučevala tradicionalnih verskih vrednot. Ko je komentirala, da je njen starš sprejel zahodni slog življenja, je Neshat dejala, da je njen oče 'fantaziral o zahodu, romantiziral Zahod in počasi zavračal vse njegove lastne vrednote; oba njena starša sta. Mislim, da se je zgodilo, da se je njihova identiteta počasi razkrajala, zamenjali so jo za udobje. Služila je njihovemu razredu &rdquo ;.

V skladu s tem je njen oče sprejel druge oblike zahodnih ideologij, vključno z zahodnim feminizmom. Glede tega se je Neshat izobraževala v katoliškem internatu I Teheran. Njen oče je vse hčere pozval k učenju, tveganju opravil, individualizmu in jim omogočil dobro izobrazbo, da bi lahko izpolnili te zahteve. Neshat je nadaljevala šolanje na UC Berkeley, kjer je študirala umetnost leta 1975. Tam je diplomirala in magistrirala, na koncu končala leta 1983.






Kariera

Po izobrazbi je dr. Širin Nešat odšel za New York City , kjer bi spoznala svojega bodočega moža, lastnika prodajalne za umetnost in arhitekturo. Desetletje svojega življenja je posvetila delu z njim na prodajalni, kjer je tudi pobrala nekaj veščin. Tam je med drugimi strokovnjaki naletela na filozofe, umetnike in arhitekte. V vsem tem obdobju se ni preizkusila v nobenih resnih umetninah, tudi tiste, ki jih je naredila, so bile kasneje uničene. To je zato, ker se je likovna scena v New Yorku zdela zelo zastrašujoča in dela, ki jih je počela, takrat niso mogla doseči te ravni. Vendar pa je zaradi izpostavljenosti drugim umetnikom naredila poglobljeno oceno o sebi in o tem, kaj želi ustvariti kot umetnica.

Shirin Nešat je citirano kot “ teh deset let nisem skoraj nič ustvaril, umetnost, ki sem jo naredil, pa sem bil nezadovoljen in sčasoma uničen. ” Shirin Nešat se je v Iran vrnila leta 1990 po skoraj dveh desetletjih, ko je zapustila državo, in opisuje, kar je videla kot “ eno najbolj pretresljivih izkušenj, kar jih je kdaj doživela. ” Izjavila je “ Razlika med tem, kar sem se spomnila iz iranske kulture, in tistim, čemur sem bila priča, je bila ogromna. Sprememba je bila hkrati zastrašujoča in vznemirljiva; Nikoli nisem bil v državi, ki je bila tako ideološko zasnovana. Najbolj opazna je bila seveda sprememba telesnega izgleda in obnašanja ljudi. 'Leta 1993 se je odločila, da bo začela kariero v umetnosti, začenši s fotografijami.

Deluje

Odloči se resno jemati umetnost, Shirin Nešat začela ustvarjati fotografije, nekateri njeni najpomembnejši deli pa so Razkrivanje, 1993 in serija Žene v Alahu od 1993 do 1997. Fotografije raziskujejo idejo ženskosti v skladu z islamskim fundamentalizmom in militantnostjo v Iranu. Zaradi nedoslednosti kulture je bila takrat v Iranu priča v primerjavi z otroškimi dnevi, kar je bila dovolj motivacija za začetek serije Ženske Alaha.

Umetnost Shirin Neshat &Rsquo; temelji predvsem na družbenih, kulturnih in verskih kodeksih muslimanov in na njenem neskladju med moškimi in ženskami. Prav tako je želel razmisliti o družbenih, političnih in fizioloških razmerjih izkušenj žensk v sodobnih islamskih družbah. Raziskovala je perzijsko poezijo in kaligrafijo, da bi preučila koncepte, kot so mučeništvo, prostor izgnanstva, vprašanja identitete in ženskosti.

Shirin Nešat ustvaril delo Logic of the Birds v sodelovanju s pevko Sussan Deyhim, producirala kustosinja in umetnostna zgodovinarka RoseLee Goldberg pa od leta 2001 do 2002. Predstavljala je Logic Bird na poletnem festivalu v Lincoln Centru leta 2002 in jo odpeljala na turnejo v Inštitut Walker Art in Minneapolis in Artangel v Londonu. Z vplivom iranskega filmskega režiserja Abbasa Kiarostamija se je Neshat lotil režije in od takrat delal na videoposnetkih, kot so Anchorage (1996), Shadow under the Web (1997), Turbulent (1998), Rapture (1999) in Soliloquy (1999). Leta 1999 je osvojila nagrado XLVIII Beneškega bienala s Turbulentom in vznemirjenjem, kar je dobilo njegovo mednarodno priznanje. Nato je delala na Igrah želja, ki so obsegale video in fotografije, ki so bile prikazane tudi v galeriji Gladstone v Bruslju in kasneje v Galerie Jérôme de Noirmont.

tehtnica, zaljubljen v vodnarko

Projekt Nesha t režiral Ženske brez moških po romanu Shahrnush Parsipur. To ji je prineslo Srebrnega leva za najboljšo režiserko na 66. filmskem festivalu v Benetkah leta 2009. V znak protesta proti iranskim predsedniškim volitvam 2009 se je leta 2009 udeležila tridnevne gladovne stavke na sedežu Združenih narodov v New Yorku.




Knjige

Sladko Neshat ima nekaj knjig, med drugim tudi Žene Alaha, dve instalaciji, Shiren Neshat, Vem nekaj o ljubezni in Širin Neshat: Toba

Nagrade

Shirin Nešat prejel številne mednarodne nagrade, vključno s prvo mednarodno nagrado na Beneškem bienalu (1999), Grand Prix na bienalu Kwangju (2000), nagrado za vizualno umetnost Mednarodnega filmskega festivala v Edinburghu (2000), nagrado Infinity od Mednarodnega centra fotografije New York (2002) in nagrada za svobodo Hiroshime Mestnega muzeja umetnosti v Hirošimi (2005). Druge nagrade so Dorothy in Lillian Gish v New Yorku (2006), Crystal Award, Forum o svetovnem gospodarstvu, Davos, Švica (2014), in ZDA Rockefeller Fellow, umetniki iz ZDA, New York (2016).